Le clip vidéo de « Vogue » de Madonna, réalisé en 1990 par David Fincher (autre que le réalisateur de quelques chefs d’œuvres comme « Seven » et « Fight Club »), reste un chef-d’œuvre visuel et une influence majeure dans les domaines de la musique pop et de la mode. Cette œuvre emblématique, tournée en une seule journée, offre une esthétique soignée qui plonge les spectateurs dans un univers luxueux rappelant l’âge d’or d’Hollywood et l’opulence des années 1920 et 1930.
Look around, everywhere you turn is heartache, It’s everywhere that you go (look around)
You try everything you can to escape, The pain of life that you know (life that you know)
When all else fails and you long to be, something better than you are today
I know a place where you can get away, it’s called the dance floor, & here’s what it’s for« Regarde autour de toi, tout n’est que chagrin, partout ou tu vas
Tu fais tout pour échapper aux peines que tu connais dans ta vie
Quand tout le reste échoue et que tu rêves d’être quelque chose de mieux que ce que tu es aujourd’hui
Je connais un endroit où tu peux t’évader, ça s’appelle la piste de danse, et à ça que ça sert »
L’esthétique du clip est magnifiée par des costumes élaborés, dont le plus emblématique est celui créé par le célèbre designer Jean-Paul Gaultier.
Ce costume, une réplique du célèbre ensemble de marin porté par Greta Garbo dans le film « Anna Christie » de 1930, devient une pièce maîtresse de la mode,
fusionnant le glamour du passé avec la modernité audacieuse de Madonna.
Au-delà des vêtements somptueux, le clip met en lumière la danse « Vogue » ou le « Vogueing », une forme de danse stylisée originaire
des sous-cultures ballroom émergentes de la communauté LGBTQ+ de New York. Madonna, captivée par cette expression artistique unique,
s’est appropriée le mouvement après avoir découvert le précurseur du voguing, José Gutierrez Xtravaganza, à travers le documentaire « Paris is Burning »
en 1990. Le titre « Vogue » et la chorégraphie du clip font explicitement référence au magazine de mode « Vogue ».
Madonna fait allusion aux mannequins et aux poses caractéristiques de la mode haut de gamme, contribuant ainsi à l’aura de sophistication du clip.
La danse Vogueing, qui consiste à imiter les poses et l’esthétique des couvertures de magazines de mode et des défilés, devient une partie intégrante du clip.
Les mouvements gracieux et précis de Madonna, inspirés par la culture ballroom, ont transformé le Vogueing en une forme d’expression artistique mainstream.
Madonna et les producteurs du clip ont fait face à des problèmes juridiques liés à l’utilisation de photographies protégées par des droits d’auteur dans le montage final du clip.
Le clip a eu un impact commercial significatif, propulsant la chanson « Vogue » au sommet des classements mondiaux. Il a également été un élément essentiel du marketing de l’album « I’m Breathless » de Madonna. Aujourd’hui, les références au clip « Vogue » persistent dans le monde de la mode. Les poses emblématiques de Madonna sont réutilisées sur les podiums du monde entier, les mannequins s’inspirant de sa présence scénique et de son style inimitable.
En 2012, Madonna est en charge de l’animation de la mi-temps du Superbowl Américain. Elle ouvre le spectacle en interprétant « Vogue ». Slant Magazine la félicitera pour avoir « ouvert son spectacle au Super Bowl, sans doute le public le plus hétérosexuel devant lequel elle se soit jamais produite, avec l’hymne peut-être le plus gay de son catalogue.
Le titre « Vogue »a laissé une empreinte indélébile sur l’industrie de la mode, démontrant que l’élégance intemporelle transcende les époques
et continue d’inspirer les générations actuelles.
Si vous souhaitez en savoir plus, voici les sources de cette article :
wikipedia
Radio France
