Le cinéma et la mode ont toujours entretenu une relation étroite et presque fusionnel, où les créations des grandes maisons de couture ont souvent joué un rôle crucial dans la narration visuelle des films. De Coco Chanel à Gucci, en passant par Dior et Louis Vuitton, les marques de luxe ont laissé une empreinte indélébile sur le grand écran, contribuant à créer des moments emblématiques et des images inoubliables. Dans cet article, nous explorerons l’influence de la mode et des marques de luxe dans le cinéma, en mettant en lumière quelques-unes des collaborations les plus marquantes et les films qui ont redéfini les normes de style et d’élégance à l’écran.
L’une des premières figures de la mode à avoir laissé son empreinte sur le cinéma est indéniablement Coco Chanel. Avec son sens inné du style et sa vision révolutionnaire de la mode féminine, Chanel a influencé non seulement les tendances de la mode, mais aussi l’esthétique cinématographique des grands réalisateurs de l’époque. Ses créations intemporelles ont été portées par des icônes du cinéma telles que Audrey Hepburn dans «Breakfast at Tiffany’s» ou Marilyn Monroe dans «Some Like It Hot». La maison Chanel noue avec le monde du cinéma une relation qui remonte aux années 1930, lorsque Coco Chanel intègre les studios de la MGM suite à la rencontre de Samuel Goldwyn un des membres fondateurs.
Plus récemment, dans Talons Aiguilles de Pedro Almodovar en 1992, les costumes de Victoria Abril offrent un défilé de style Chanel. Pour ce film, Karl Lagerfeld rencontre Pedro Almodovar et le résultat est plus que saisissant. N’hésitez pas à les regarder !
Les marques de luxe telles que Dior et Givenchy ont également joué un rôle majeur dans la création de costumes emblématiques pour certains films les plus mémorables de l’histoire du cinéma. Les créations sophistiquées de Dior ont habillé des actrices telles que Grace Kelly dans «To Catch a Thief» et Charlize Theron dans «The Devil Wears Prada», apportant une touche de glamour intemporel à l’écran. De même, Givenchy a collaboré avec des réalisateurs visionnaires comme Alfred Hitchcock et Billy Wilder pour créer des costumes emblématiques pour des films tels que «Sabrina» et «Breakfast at Tiffany’s», contribuant à définir l’esthétique de l’âge d’or d’Hollywood. Souvent considéré comme le maître du suspense, Alfred Hitchcock s’intéressait de près aux vêtements de ses personnages. Dans « Les Oiseaux », il collabore une nouvelle fois avec la costumière Edith Head.
Edith Head, une des plus grandes costumières de l’époque et révèle l’actrice Tippi Hedren. Afin de préciser pour ceux que ne l’a connaissent pas, Edith Head a remporté huit fois l’Oscar de la meilleure création de costumes entre 1950 et 1974 et a été nommé à 27 autres reprises entre 1949 et 1978. Pour la petite histoire, elle crée pour Ginger Rogers, dans Les Nuits ensorcelées (Lady in the Dark, 1944), la robe la plus chère de l’histoire du cinéma. Il arrive régulièrement que ses créations pour le cinéma provoquent des effets de mode dans la société. Comme par exemple le fameux vison de Bette Davis pour Eve sorti en 1950 ou encore les pantalons cigarette d’Audrey Hepburn dans Sabrina en 1954 de Billy Wilder sont tous signés Edith Head. Durant sa fidèle collaboration avec Alfred Hitchcock, elle habille notamment Grace Kelly et Kim Novak. Elle n’habbile pas que les femmes, elle est également très douée pour l’univers masculin et les costumes d’époque, comme par exemple dans L’Arnaque en 1973 de George Roy Hill ou L’Homme qui tua Liberty Valance de John Ford en 1962.
Au fil des ans, les marques de luxe ont continué à étendre leur influence sur le cinéma, en collaborant avec des réalisateurs contemporains et des créateurs de mode pour créer des costumes innovants et avant-gardistes. Des collaborations récentes entre des marques telles que Gucci, Louis Vuitton et Prada avec des réalisateurs comme Sofia Coppola et Wes Anderson ont donné naissance à des costumes qui ont captivé l’imagination du public et ont redéfini les normes de style à l’écran. Des films tels que «The Grand Budapest Hotel» et «Marie Antoinette» ont été salués pour leurs costumes exquis, créant une fusion magique entre la mode et le cinéma. Dans «Marie Antoinette» c’est le travail de Milena Canonero d’habiller Kirsten Dunst. Les études et recherches de la costumière la dirige vers les travaux de Rose Bertin, habilleuse et amie proche de la reine de France. Renommée «ministre des modes», Rose Bertin sera indispensable à Marie-Antoinette, comptant sur elle pour obtenir la plus belle et grande garde robe.
Dans The Grand Budapest Hotel, tous les personnages ou presque sont en uniforme, employés de l’hôtel, prisonniers du pénitencier, le concierge Gustave, moines domestiques…
L’amour de l’uniforme chez Wes Anderson est évident et s’associe à un goût prononcé pour le luxe. Dans The Darjeeling Limited, périple en train de trois frères fortunés, équipés de malles luxueuses, de costumes sur-mesure et voyagent en première classe à bord d’un train d’une autre époque, servis par un équipage vêtu de somptueuses tenues turquoise.
La mode et les marques de luxe ont toujours occupé une place de choix dans le monde du cinéma, contribuant à créer des moments visuels inoubliables et à définir l’esthétique de toute une époque. De Coco Chanel à Gucci, en passant par Dior et Givenchy, les marques de luxe ont laissé leur empreinte indélébile sur le grand écran, apportant une touche de glamour et d’élégance à chaque image. Alors que le cinéma continue d’évoluer et de se réinventer, il est certain que l’alliance entre la mode et le cinéma restera éternelle.